16 באוקטובר 2010

עונג שבת: מה קרה לחלום הנעורים

"אנשים הם הרבה יותר מורכבים ממה שהם שומעים, אוכלים, שותים, קוראים או צופים בו" – בריאן לי או'מאלי, מחבר "סקוט פילגרים"

עונג גדוש במיוחד השבוע, אחרי שתי שבתות נטולות פוסט. כבר לפנות בוקר וממש אין לי כוח להתחיל לחפש עכשיו תמונות, שזה תמיד השלב האחרון בעריכת העונג. אז עונג נטול תמונות בינתיים, ואולי במהלך השבת אוסיף תמונות. הצעות לתמונות רלוונטיות (בדמות לינקים בתגובות) ישמחו את לבי מאוד.

  1. אני לא מאמין למי שלא מאמין בצירופי מקרים. אין דבר יפה, מעורר פליאה והשראה מצירופי מקרים. לפני כמעט עשור ישבתי בדירה של חבר. שתינו שוקו ועישנו סיגריות, ועברתי לו על הדיסקים. שלפתי אחד ושאלתי מה זה, והוא אמר אה, זה דיסק שפעם הייתי שומע ואני כבר לא שומע יותר. רוצה? קח אותו, שלך. מיד לקחתי. שאני אגיד לא לדיסק בחינם? חלילה. לקחתי ושמעתי, אבל בכלל לא נהניתי. לאוזניי מודל תחילת העשור זה היה בלגן מדי, פרוע מדי, אגרסיבי מדי. תנו לי קצת רדיוהד ואביתר בנאי ואני מבסוט חלאס. וכך הנחתי בצד את Now I got worry של Jon Spencer blues explosion, אחד ההרכבים עם השם הכי קולע ומדויק שאי פעם קמו. ברבות השנים גם אני העברתי את הדיסק הזה הלאה, אחרי שלא שמעתי אותו יותר מפעמיים. והנה לפני מספר שבועות נסעתי צפונה עם חבר אחר לגמרי, שהביא דיסקים לדרך. אחד מהם היה אלבום שלא הכרתי של אותו פיצוץ בלוז ג'ון ספנסרי. עכשיו, אחרי שהטעם המוזיקלי שלי הספיק לחפור אחורה ולדהור קדימה ולהתרחב לכל הכיוונים, נדלקתי. כשחזרתי הביתה הורדתי את אותו הדיסק שהיה לי פעם, בלי לדעת בכלל שזה אותו הדיסק, סתם הורדתי מה שמצאתי. וטחנתי את האלבום הזה. את השיר שהכי אהבתי, "Wail", צרבתי על דיסק עם עוד כמה שירים, כדי לשדר ב"תדר". והנה לפני שיצאתי לאינדיגנב ביקש ממני מתן להביא דיסקים שהכנתי לתכנית המשותפת שלנו ב"תדר", כי אין מספיק מוזיקה להשמיע בין ההופעות. אז הבאתי. ודווקא הדיסק עם "Wail" נשאר איכשהו באוטו, והצטערתי על כך נורא, כי ממש חיכיתי לשמוע את השיר הזה מתפוצץ פתאום בין ההופעות בחגיגה המדברית המשחררת הזו. ולפתע, רגע לפני ההופעה של טל כהן-שלו, אם אני לא טועה, פרצו הרמקולים הנגביים בריף החביב עליי בחודש האחרון, וגרמו לי לקפץ כמו מטורף בזמן שכולם הלכו לשתות בירה. השיר ששכחתי באוטו הגיע בכל זאת, מה הסיכויים? אני מניח שהתודה מגיעה לאביב מארק. אני לא מתווכח עם צירופי מקרים, בטח לא כשהם פועלים לטובתי. אחרי שוויתרתי על השיר פעם אחת בבורותי, אני לא מתכוון להרפות ממנו עכשיו, כשהוא הגיע שוב לחיי. רק תעשו לי טובה: תגבירו. מלא. [מפ3]
  2. עכשיו זה רשמי: מארק לנאגן ואיזובל קמפבל מגיעים להופעה אחת בישראל, ב-14 בדצמבר, בבארבי תל אביב. איזה יופי! הצמד הספיק להוציא כבר שלושה אלבומים, והחדש ביניהם, Hawk, נשמע בינתיים על הכיפאק. כרטיסים כבר נמכרים כאן. [עברית]
  3. Tindersticks מגיעים גם הם להרטיט את קירות הבארבי (מה נסגר עם כל ההופעות השקטות האלה בבארבי? אין אולם ישיבה עם סאונד טוב בארץ שמספיק לכמות הקהל הזו?), ב-1 בדצמבר. [עברית]
  4. אני נהנה בצורה כמעט לא מתקבלת על הדעת מ"חסר תרבות", בלוג התרבות החדש של הקורא אמרי, ולא רק כי אני מוצא את עצמי מהנהן בהסכמה עם רבים מהמשפטים, אלא כי אמרי כותב על תרבות (ישראלית ועולמית) הקרובה ללבי, וגם כשהיא לא קרובה ללבי הוא כותב עליה בצורה מנומקת, משעשעת וקולעת. קראו, למשל, את כתב ההגנה שלו על האלבום של נינט, או את הפוסט שלו על הטקס הנעלם של האזנה ראשונה לאלבום חדש, פוסט שאני מזדהה עמו מאוד. תענוג. [עברית!]
  5. ב-20 באוקטובר (שזה יום רביעי הזה) ייפתח פסטיבל תל אביב למוזיקה השני, שפרטים משמחים וכרטיסים בחינם לו תוכלו לקבל כאן בתחילת השבוע, ואחד האירועים המסקרנים ביותר בפסטיבל הוא רצף ערבי "180 מעלות" שאוצר גיבור האינדי המקומי לאון פלדמן. במשך ארבעה ערבים רצופים יעלו על במת הקאמרי (אולם 3) קבוצות-קבוצות של יוצרים ישראליים מעולים: יהוא ירון, צביקה פורס, מיכל לוטן, יעל קראוס, מיכל גבע, גדי רונן, נדב אזולאי, אבי עדאקי, טל כהן-שלו, איתמר רוטשילד ועוד ועוד. בכל ערב חמישייה אחרת. לכבוד האירוע המשמח הכין פלדמן מיקסטייפ משירי כל המשתתפים, שזה חשוב לא פחות ואולי אפילו יותר – כי גם מי שלא סקרן מספיק כדי להוציא כסף וללכת לאחד הערבים האלה (אף על פי שזה מומלץ מאוד!) עשוי לשמוע את המיקסטייפ בנוחות ביתו, ולהתאהב באמן שלא הכיר קודם. [עברית, סטרים]
  6. בן שלו מראיין וכותב בדיוק במידת הספקנות הנכונה על קובי אור. למרות רתיעתי המסוימת מהכתיבה של אור, הראיון הזה שופך אור אנושי ויפה על דמותו המתעתעת של "הכותב הכי מופשט בתולדות ביקורת המוזיקה הישראלית", כפי שמכנה אותו שלו. [עברית]
  7. רות דולורס וייס והאחים רמירז, שילוב שנשמע מופרך עד שראינו אותו באינדינגב שעבר, עולה שוב על הבמה בפסטיבל הפסנתר הקרוב. בוואלה תרבות נותנים הצצת וידאו לשיתוף הפעולה. [עברית, וידאו]

  8. אנחנו ממש מקווים שהוא יגיע לשלב בונוס

  9. זה הדבר הכי מצחיק שראיתי, אפרופו חילוץ הכורים בצ'ילה. [פיקסלים]
  10. ספיחי אינדינגב 2010: בוואלה העלו וידאו מהמופע המשותף של הקולקטיב וקותימאן, ביוטיוב אפשר למצוא שני קטעי וידאו מהפנטים של רייסקינדר, אחת ההופעות הכי טובות של הפסטיבל בעיניי (אם כי אני לגמרי מבין את מי שלא מתחבר אליו), ומירב שחם, שמעצבת את הגרפיקה של הפסטיבל זו השנה השלישית, מתראיינת ל"סמליל". [עברית, טיוב]
  11. איזה כיף שיש אינטרנט. אחרת, איך היינו מקבלים מיקסטייפ בן 15 דקות שמערבב את כל Let's dance של דיוויד בואי עם ביטים של היפ-הופ וסימפולים? [בנדקאמפ]
  12. קרא/י את המשך הפוסט

15 באוקטובר 2010

מכבי הום טור: פרידה משלומי שבן

[פוסט מסחרי, כחלק ממבצע "מכבי הום טור"!]

אחרי עשרות סליבפייסז ובערך שש הופעות סלון בירושלים, תל אביב, קרית אתא, כפר שמריהו ועוד סלונים, אני נפרד ממבצע הום טור עם שלומי שבן שהגיע אל סופו. זכיתי להיות קהל בשלוש מההופעות, וזה תמיד היה תענוג אדיר – לא רק להיות בעוד הופעה של שבן, שזה תמיד כיף אדיר בשבילי, אלא גם לראות את בעלי הבית, את הזוכים, קורנים מאושר כשמגיעים החברים, נכבים האורות ומתחילה הופעה פרטית בסלון שלהם, ממש מטר מולם.

לשמחתי, החבר'ה של מכבי דאגו לתעד כמה מהרגעים היפים האלה, וקיבצתי את היוטיובים האלה בפלייליסט קטן שאפשר לדפדף בו לימין ולשמאל. ההוםטור השני כבר בקנה, ובקרוב נספר לכם עליו עוד. עד אז, תודה לכל מי שהשתתף, וכמובן למיסטר שבן. אם אתם מחובביו, תנו פה פליי והישענו אחורה בנחת:

13 באוקטובר 2010

אתגר: מה הדבר הכי מעניין שתוכלו לספר ב-11 דקות?

לפני כמה שבועות נפגשנו, אסף שגיא מ"דורבנות" ואני, אכלנו סביח ותהינו מה יהיה הדבר הכי מגניב שנוכל לעשות ביחד, עם הקהל והקהילות של עונג שבת ושל דורבנות. אחרי הכל מדובר בשתי קהילות של קוראים מעולים ויצירתיים במיוחד, שאפילו קצת חופפות, ובטוח יהיה אפשר להזמין את כולם לאירוע כייפי, או מגניב, או מעניין, או לכל הפחות מפתיע.

אחרי שהנחנו בצד את המפתיע (כלומר, ויתרנו על אורגיה קבוצתית) והחלטנו שהמגניב הוא יחסי מאוד בקהילות של גיקים (גיקים של שפה או גיקים של מוזיקה, כך או כך כולנו גיקים במובן מסוים), ואחרי שגמרנו את הסביח וחצי שלנו, התחיל לנבוט רעיון. רעיון ששם את ה"מעניין" במרכז התמונה. כמה מיילים ומסמך גוגל דוקס אחד מאוחר יותר נולד אירוע שנקרא 11:11 (רפרנס לא מכוון, אם תרצו, לזה).

האירוע הזה, שיתקיים ממש בקרוב (אתם יכולים לנחש את התאריך) ופרטיו המלאים יפורסמו כאן בקרוב, יהיה אירוע ששואב השראה מ-TED, מהפצ'ה קוצ'ה ומבית הספר הלילי, אבל בעיקר מהסקרנות העצומה של אסף ושלי לדעת עוד: לגלות עוד תחומים מסקרנים, ללמוד דרכי מחשבה חדשות, נקודות מבט מפתיעות, ובעיקר להסתקרן ולדעת, לדעת ולהסתקרן, עוד ועוד.

ב-11:11 יהיו 11 הרצאות קצרות, בנות 11 דקות כל אחת, מאת 11 אנשים (לאו דווקא "מרצים") מתחומים שונים: מוזיקה, אינטרנט, שפה, פרסום, עיצוב, טכנולוגיה, ועוד נושאים שאפילו אנחנו לא יודעים מה הם יהיו. המטרה הלא לגמרי רשמית של האירוע הזה הוא לטשטש ולערבב בין הגיקי והמגניב: לקחת נושא "מאגניב" ולהסתכל עליו מנקודת מבט גיקית; לקחת נושא שנחשב לחלוטין חנוני, ולדבר עליו כך שיהיה מגניב גם למי שלא חשב עליו מעולם.

אסף ואני כבר פנינו לכמה וכמה אנשים מרתקים והזמנו אותם להשתתף, ולשמחתנו כמעט כולם הסכימו בשמחה, ומלטשים עכשיו את הרצאותיהם הקצרצרות. אבל שמרנו מראש כמה משבצות ריקות בליינאפ, שמחכות לכם.

קחו רגע לחשוב: האם יש נושא שאתם אוהב ונלהבים לגביו – וזה יכול להיות כל דבר, באמת כל דבר – ויכולים לדבר עליו במשך 11 דקות כך שגם קהל שלא מבין בו כלום יצא מההרצאה במחשבה של "וואו, זה דווקא ממש מעניין"?

אם כן, הזדרזו ופנו אליי במייל.

תפתיעו אותנו. צאו מהקופסה. והכי חשוב: תחשבו על מה שהכי מלהיב ומעניין *אתכם*. מניסיון, אם הנושא לא מלהיב אתכם, הוא בטח לא ילהיב את הקהל הסקרן. אתם מוזמנים להציע יותר מנושא אחד, ואין שום בעיה לשלב בהרצאה מצגת, או סרטונים, או מה שלא יהיה. באולם בו ייערך 11:11 יש מקרן, ציוד הגברה, פודיום ללפטופ ואפילו פסנתר כנף (!), כך שהגבולות הבימתיים פתוחים.

פרטים נוספים, כאמור, בקרוב. בינתיים, זה הזמן לשלוח את הפוסט הזה לחברים שלכם, שאתם ממש רוצים לראות מרצים על נושא שהם מתמחים בו.

11 באוקטובר 2010

עונג במה: מחשבות מאינדינגב 2010

אזהרה: לפניכם כאלף מילים על אינדינגב האחרון, וזה בערך שמינית ממה שיש לי להגיד עליו. היה קשה לסדר את המחשבות בסדר הגיוני או להציע ביקורת כרונולוגית, אז זו פשוט ערימה לא מסודרת של מחשבות.

למחשבות מסודרות יותר: נדב לזר באטמי אוזניים | סער גמזו מסכם בעכבר העיר | נמרוד בוסו במעריב (אחלה ביקורת!) | אייל דץ בוואלה | עינב שיף בוואלה | גליה שיזף בוויינט | נמרוד צוק בנענע10 | דקלה דיין-זילברשטיין בפלייליסט | רועי פוברצ'יק בבלוג שלו

הערה גראפית: לא מצאתי בפליקר תמונות מורשות לשימוש מהפסטיבל הנוכחי. אם יש לכם והעליתם לאנשהו – עדכנו אותי בתגובות.


האינדיפוסטר של דקל חברוני, משני צדדיו

1
חמישי בלילה. אני עומד בהופעה של רייסקינדר בבמה הקטנה יחד עם קוסטיה מחיה מילר, והלסת המטאפורית של שנינו מגרדת כרגע את החול המדברי. רייסקינדר חוזר על אותו המשפט שוב ושוב ושוב ושוב במהלך כל השיר, וקוסטיה אומר לי שזה גורם לו לתהות למה בכלל לכתוב שיר שלם עם בית ופזמון. אני עונה שזה צריך לגרום לו לתהות למה בכלל להקים להקה שלמה עם נגנים, כשבחור אחד עם מיקרופון וסמפלר נותן את ההופעה הכי טובה בפסטיבל עד כה.

רייסקינדר נתן הופעה מושלמת. מושלמת כי לא היה בה דבר מיותר או חסר אחד, מושלמת כי זו אנטי-הופעה של אנטי-כוכב ששר אנטי-שירים (" הוא גאון? הוא אידיוט? הוא צוחק עלינו? מה לעזאזל הוא רוצה?" כותב נמרוד בוסו). "לא משנה מה אני אעשה עכשיו אתם תצעקו ווהו", הוא אומר באותו טון ריקני, והקהל צועק ווהו אמיתי. זו הייתה הופעה של סמפלר אלקטרוני ובן אדם אחד בלי גיטרה על הבמה, אבל זה היה הרוקנ'רול המזוקק והטהור ביותר בפסטיבל. זה היה איש ששם זין, שר בייאוש תהומי שירים מלאי ריקנות על כלום. האם יש יותר תרבות נגד מזה? האם יש יותר רוקנ'רול מזה? האם יש יותר קורט קוביין מזה?

2
איך זה ייתכן שטייני פינגרז כל כך טובים? זה לא נתפס. בכל פעם שאני רואה אותם אני אומר די, הם פשוט מדהימים, הם לא יכולים להשתפר. ובפעם הבאה הם טובים פי שתיים. Massive Fingerz Spacetrip היה מופע לא ייאמן. הוא לקח את כל מה שהפינגרז טובים בו – תערובת נפיצה וחללית של פוסט-רוק, מטאל, פ'אנק, אלקטרוניקה – והפך אותו בדיוק למה שהבטיח שם המופע: מאסיבי, עצום, שיגור אטומי למסע בחלל. מי שנשאר ער עד שתיים בלילה ביום שישי זכה במה שהיה, בעיניי, המופע הכי טוב בפסטיבל השנה, ואחד הטובים ביותר בכל שנות הפסטיבל.

ועוד שלא יישכחו: הסט המדהים של מארקי פ'אנק בחמישי בלילה; אבי עדאקי מבצע את "מודע אני"; נערות ריינס מקפיצים אותי גבוה; דראנק מאשין מבצעים עם אביב מארק את "מלמולים חסרי שליטה" (פאק!); מיכלוטן ודניאלה ספקטור.

מיכל לוטן באינדינגב 2010
מיכל לוטן באינדינגב 2010. תצלום: רונן גולדמן

3
היום הכי מיוחד שהיה לי בפסטיבל היה יומיים לפני שהוא התחיל. ביום שלישי בצהריים לקחתי את האוטו ונסעתי לנגב, נענה להזמנה הפתוחה של חברי מתן לבקר. ברגע שנכנסתי לאוטו והדלקתי קול הקמפוס, שמעתי ספיישל אינדינגב בו התארח מתן עצמו. בבת ים אספתי את אורי, מתנדב נוסף שהפעיל את האינדירדיו ושודך לי לטרמפ שעה קודם לכן. כמה דקות אחר כך, בעודי נוהג, צלצלו מידיעות אחרונות לשאול אותי כמה שאלות לכתבה גדולה שהם מכינים על הפסטיבל. אחד הדברים שמצאתי את עצמי אומר בראיון, כשפתאום חשבתי על זה, הוא שאינדינגב באמת מצליח ליצור שינוי, קטנטן וזמני ככל שיהיה, בצורת המחשבה של כל מי שמגיע אליו. שאפשר לחיות אחרת.

בפועל, לא עשיתי כמעט כלום באותו יום. צבעתי קופסאות בירוק, תקתקתי כמה דברים באתר האינטרנט של הפסטיבל, קרעתי חתיכות קרטון. אבל בעיקר צפיתי, ספגתי את האווירה. בהקמה קורה משהו מאוד יוצא דופן, ועם זאת גם מאוד ביתי וטבעי: אנשים חיים ביחד. חלקם חברים כבר מזמן, חלקם זרים מוחלטים, אבל הם חולקים את הספות, את האוכל, את החול והשמש. הם מושיטים יד לעזרה עוד לפני שמבקשים מהם, הם מחייכים אליך בלי להכיר אותך, מקבלים אותך מיד כמו שאתה בלי לשאול שאלות. משפריצים יצירתיות בכל שטח הפסטיבל, קנבס ריק שרק חיכה לדמיון שלהם.

התחושה הנפלאה שאופפת ומפתיעה כל מבקר ראשון בפסטיבל, זו של קבלה מיידית וחופש, של יצירתיות וחיוך קבוע, לא נוצרת יש מאין. יש אנשים שעובדים במשך ימים ולילות ארוכים על כל פרט קטן וגדול, מעניקים ומעניקים ומעניקים. הם באים להתנדב ועושים את זה בשמחה גדולה, באושר. לא רק שלא אכפת להם לא לקבל כסף על עבודה במשך שבועיים, הם אפילו מוותרים על עבודה כדי לבוא. זה בלתי רגיל, אבל זה כל כך… הגיוני.

4
אין הרבה דברים טובים יותר מקותימאן ואלבום הבכורה המעולה שלו, אבל במעט הדברים שמצליחים להתעלות עליו נרשם עכשיו פריט נוסף: הקולקטיב מנגנים את השירים שלו. הקולקטיב הם להקת הופעות מעולה, גם כי הם נהדרים כלהקה וגם כי הם הופיעו הרבה יותר פעמים מרוב הלהקות בפסטיבל והשתפשפו מאוד. אבל החומרים המקוריים שלהם לא ניחנים באותה איכות ניצחת של Fאנק ניצחונות כמו זה של קותימאן, שמטפס משיא לשיא ועורם גרוב על גרוב עד שהידיים באוויר והרגליים מנסות להמריא. היה נהדר לשמוע את הקולקטיב מתחברים לצד הגרובי שלהם, ורצף הקטעים של קותימאן (בעזרתו האדיבה של אלרן דקל) בוצע בצורה סוחפת, מקפיצה וטובה אפילו יותר מהלהקה המקורית של קותימאן. בסוף המופע כבר לא צעקתי "ווהו" אלא פשוט "כן!!!! יהההההההה!!! עוד!".

Tree באינדינגב 2010
Tree באינדינגב 2010 תצלום: רונן גולדמן

5
בזמן הפסטיבל פרסם מתן פוסט נוגע ללב: "הלוואי והייתי יכול להיות קהל באינדינגב. זה פרדוקס שלא יכול לקרות. הלוואי והייתי יכול פשוט לשבת ולשוטט בין הבמות, הלוואי והייתי יכול להבין שחו"ל מגיע גם לכאן, ולא להיות זה שנלחם כדי שכך יהיה".

באותו ביקור בהקמה ראיתי איך השותף שלו, אסף קזדו, לא מסוגל לנוח ולהירגע. פעם בכמה שעות אמרתי לו בוא, שב איתי רגע, תעשן סיגריה, תכבה לרגע את הראש. גם כשהוא ניסה, חייך והתיישב, הוא לא נח. יומיים לפני הפסטיבל, הכל כמעט עמד על מקומו הרבה לפני הלו"ז, והוא חשב כל הזמן מה לא בסדר, מה עשוי להתקלקל, מה אפשר לשפר.

כשמתן התקשר אמרתי לו שהוא נשמע עייף ומודאג. הוא אישר שאבחנתי נכון, שאלה החששות שלפני הפסטיבל. עניתי שהייתי רוצה שהוא יירגע ויראה שהמצב נפלא והכל עומד, אבל אני מעדיף שלא יירגע. מה שהופך אותו ואת אסף למפיקים כל כך טובים, ואת אינדינגב לפסטיבל כל כך מתוקתק ונוח, הוא בדיוק זה. הם לא מפסיקים לדאוג, לחפש תמיד את מה הסדק שאפשר לסתום ולהחליק. המחיר שנגבה מהם גבוה – תשישות, עבודה קשה, אובדן קול במהלך הפסטיבל, מתח נורא. אבל הרווח שלנו הוא עצום.

(ובונוס: לא פעם ולא פעמיים ראיתי את מתן עומד, מרחוק, בקצה הקהל, וצופה בחצי הופעה. זה מעט, אבל זה כל כך הרבה – גם עבור מי שבפסטיבלים הקודמים לא הספיק לראות כלום, וגם בפסטיבל כל כך מורכב וגדול, כשהמפיק הראשי מצליח לעמוד 20 דקות מול הופעה, זה אומר שבאמת הכל מתקתק. אני מוריד את כובעי מלא החול בפני כל העובדים).

6
היה נהדר לקרוא את הרשמים שלכם מאינדינגב ולגלות איך כל אחד נהנה ממופעים אחרים לגמרי. היו הרבה מופעים שפספסתי, לצערי. שמעתי ששממל נתנו הופעה נפלאה, ושהמופע של טליה אליאב היה הטוב ביותר שלה עד כה, וגם המופע המאולתר של טל כהן-שלו בשבת בצהריים בדוכן הספרים של עשן הזמן. החיסרון הגדול בפסטיבל הזה הוא שאי אפשר להספיק הכל. להפתעתי, מצאתי את עצמי השנה בעיקר בבמה הגדולה, בניגוד לשנים הקודמות. אני לא לגמרי יודע למה.

אינדינגב 2010
נא לא לנתץ תצלום: יעל רגב

7
הדבר היחיד שהייתי אולי משפר בפסטיבל של השנה היה רענון גדול יותר של האמנים המופיעים. חלק גדול מהמשתתפים הופיע כבר בווריאציה כזו או אחרת בשנים הקודמות, וכמישהו שהולך להמון הופעות ישראליות, אותי אישית מעניין לשמוע יותר הרכבים חדשים ולא מוכרים. היו כאלה, אבל עבורי הם לא היו מספיקים. מצד שני, אני הולך ליותר הופעות מרוב באי אינדינגב, אז אולי אני לא אינדיקציה.

8
בשל מיעוט הפסטיבלים בארץ, רוב הלהקות שהגיעו לאינדינגב לא יודעות לבנות סט פסטיבלים. בחו"ל זה נפוץ ומוכר – סט של מופע קצר בפסטיבל שונה מסט של הופעה רגילה. זה היה ניכר בכמה וכמה הופעות באינדינגב הזה, בעיקר בבמה הגדולה. אבל על רגל אחת: פסטיבל הוא לא מקום לניואנסים. הקהל רואה המון הופעות, הראש שלו מלא צלילים ורשמים, וחלקו הגדול לא מכיר אותך. זה הזמן להשאיר את הרושם הכי חזק שאתה יכול, גם אם הוא לא מקיף את כל היצירה שלך, או מראה את כל הפנים שלך. יש לך במקרה הכי טוב 40 דקות לגרום למישהו שמעולם לא שמע אותך לרצות לראות דווקא אותך שוב, מתוך עשרות האמנים האחרים שהוא רואה בפסטיבל. תן את השירים הכי חזקים שלך, שעובדים הכי טוב בהופעות. תחשוב איך לסדר אותם נכון: לפתוח עם משהו שובה ומושך, לסיים עם שיר מוצלח במיוחד שמשאיר רושם (הסט של טל כהן שלו הוא דוגמה נהדרת לסט פסטיבלים מוצלח).

9
והשנה, כמה מוזר, גם הופעתי לראשונה על במת אינדינגב. היה כיף מדי.

10
אני גונב מסער גמזו פסקה נהדרת מתוך ביקורת נהדרת: "אפשר לדבר על גבולות. גם על המקום עצמו שמגיע קומפלט עם שקיעות חד פעמיות וגם על עניין הגבולות שבפסטיבל. גבולות הזמן נמתחים (הפסטיבל הורחב בפעם הראשונה לשלושה ימים), גבולות הסגנון מתרחבים (השנה, לצד רוקנרול, אלקטרו, פאנק וגרוב, יכולתם למצוא גם הרכב של מוזיקה אתנית. והכל על טהרת האינדי), גבולות הקבלה משתנים והגבולות האישיים מתפוררים (מתי בפעם האחרונה חייכתם לזר מוחלט?) וגבולות המוכר קורסים מול העיניים".

11
חמישי, מאוחר בלילה, ועל הגבעה ליד תחנת הרדיו אני פוגש את יוסי בבליקי, פוסט-הופעה, קצת שיכור. איך היה לך, אני שואל על ההופעה הראשונה של פונץ' בפסטיבל (בזכות הרחבתו לחמישי לטובת שומרי השבת כבבליקי). העיניים נדלקות, החיוך נמתח, ויוסי מספר לי בהתלהבות ששמורה לשיכורים ולחולמים באמת, על הבמה הקטנה. "תשמע, זה מדהים", הוא אומר לי, "פונץ' מופיעים סוף סוף באינדינגב, ואתה לא יודע מה זה בשבילי. ובבמה הקטנה עולים אנשים שאף אחד לא מכיר, כל אחד הוא יוסי קטן של לפני שלושים שנה! ועושים דברים כל כך יפים מול הקהל הענק הזה. וזה מדהים. זה מדהים".

8 באוקטובר 2010

פטיפוניזם: משיגים פטיפון (פרק 2)

פטיפוניזם: להתחיל עם ויניל
1. למה ויניל?
2. משיגים פטיפון
3. בונים תקליטייה (יתפרסם בקרוב)
4. המדריך המלא לחנויות תקליטים ופטיפונים

בחלק הקודם של "פטיפוניזם" דיברנו על כך שוויניל זה כיף ואכן, ויניל זה באמת כיף. אם אתם קוראים גם את החלק הזה, סימן שקצת השתכנעתם ואתם רוצים לדעת מה עושים עכשיו. או שסתם חיפשתם משהו משונה בגוגל ובטעות הגעתם הנה. תישארו, זה מעניין.

הדרך העוברת משלב ההחלטה לשלב בו תוכלו להתהדר בתקליטייה פעילה וקולנית בחדרכם היא קצרה, ובנויה משני שלבים פשוטים. השלב האחרון מביניהם הוא להשיג את התקליטים, ועליו נדבר בחלק הבא של הפרויקט הזה. השלב הראשון הוא, מן הסתם, להשיג לעצמכם פטיפון – כי מלבד השואה, אין דבר עצוב יותר מערימת תקליטים משובחים שאין איך להאזין להם.

אם כבר יש לכם פטיפון – הידד לכם! אתם רשאים להשאיר תגובות מלגלגות על כל אלה שכן צריכים לקרוא עכשיו את הכל, ולחכות בסבלנות לחלק הבא.

אם אתם רוצים להשיג פטיפון, נא להצטייד מראש בסבלנות (מעט!), וכסף (אופציונלי), אבל לא הרבה מאוד מאף אחד מהם. בואו נתחיל.

חשוב להזכיר: מטרת המדריך הזה היא קודם כל להיות נגיש ככל האפשר לאנשים שאין להם שום ידע מוקדם – לכן אני פוסח כאן על כמה דברים שאולי קריטיים לאודיופיליים ולמקצוענים. עם זאת, אשמח מאוד אם תוסיפו בתגובות הערות, תיקונים והצעות לשיפור המדריך. אני מתאר לעצמי שבאופן טבעי, חלק מהתגובות שלכם ייטמעו מאוחר יותר בגרסה האחרונה של הטקסט. תודה ענקית לעומר סנש שהעיר הערות מאירות עיניים לפוסט הזה, ואף היה שותף לכתיבת כמה מפסקאותיו.

א. מושגי יסוד
תמונה מכאן: cc-by

על החלק הזה אפשר לפסוח אם אין לכם עדיין פטיפון זמין ביד – אבל כדאי לקרוא מתישהו כדי לדעת.

RPM – סל"ד, או בעברית צחה סיבובים לדקה, כלומר מהירות סיבוב הצלחת של הפטיפון. רובם המכריע של התקליטים כיום מנוגנים במהירות של 33 ושליש סיבובים לדקה אך סינגלים, תקליטים שונים ואלבומים ישנים מאוד (או כל מיני מהדורות חדשות ומיוחדות כמו האלבום השלישי של פורטיסהד) מנוגנים לרוב במהירות של 45 סל"ד. כמעט כל הפטיפונים מציעים בורר בין שתי המהירויות האלו. נדירים אף יותר הם תקליטים שמנוגנים ב-78 סל"ד, אך מדובר בעיקר בתקליטים שיוצרו לפני מלה"ע השנייה, ולכן מעטים הפטיפונים שמסתובבים במהירות הזו.

סטיילוס (Stylus) – מלבד היותו שם של מגזין מוזיקה מקוון נהדר שנפח את נשמתו, הסטיילוס הוא פשוט המחט שחורשת את התקליט וממירה את הוויברציות שהיא קולטת בחריציו לאות חשמלי קלוש למדי, שבסופו של דבר מגיע לאוזנינו כמוזיקה. איך הוא מוגבר? מיד נגיע לזה. כשאתם קונים מחט חדשה, שאלו את המוכר לכמה שעות נגינה היא אמורה להחזיק, וכשמגיעה העת, זכרו להחליף מחט – מחט שחוקה תזיק לתקליטים ולאיך שהפטיפון שלכם יישמע.

ראש – הראש הוא החלק בקצה הזרוע שאוחז במחט, קולט את הויברציות העדינות שלה, וממיר אותן לאותות חשמליים. קצת כמו דינמו של אופניים, רק במיליונית העוצמה. בדרך כלל רוב האנשים מסתדרים עם הראש הקיים בפטיפון שלהם, מצד שני, יכול להיות שהוא ישן, מחורבן, או סתם לא מתאים למה שאתם מחפשים (אם כי ברמת ההאזנה הביתית הבסיסית עליה אנחנו מדברים כאן, לא נהיה בררנים).

Pre-amp – כפי שהוסבר כאן, האות החשמלי שמייצר הפטיפון הוא חלש, בערך מאית מעוצמת האות שמייצר קומפקט דיסק. כדי להשוות את העוצמה המזערית הזו לעוצמה שתישמע לנו נורמלית, נחוץ קדם מגבר, יחידת הגברה חיצונית חשמלית, שמתחברת בין הפטיפון למערכת הסטריאו ומגבירה את האות החשמלי החלש שפולט הפטיפון, כך שנוכל לשמוע אותו בלי להגביר עד התקרה. פריאמפים חיצוניים נדרשים כשהמגבר שבידיכם אינו כולל כניסת Phono (שכבר כוללת בתוכה יחידת קדם-מגבר). בימינו אפשר למצוא גם מעט פטיפונים עם פרי-אמפ מובנה, אבל זה לא נחשב למומלץ. מחירו של פרי-אמפ נע בין 300 שקל ופחות לדגמים הפשוטים ועד אלפי ועשרות אלפי שקלים לדגמים האודיופיליים. קחו בחשבון שפרי-אמפ זול נותן גם תוצאה פחות טובה מבחינת סאונד, ואיכות הסאונד הסופית של כל קומבינציית מכשירים תיגרר תמיד לאיכות החוליה המחורבנת ביותר שבה. אבל הכל תלוי בתקציב שלכם וברגישות האוזניים. לרוב המאזינים המתחילים יספיק פרי-אמפ זול למדי שפשוט עושה את העבודה.

הארקה ו-RCA – אני יודע שאתם מתים על כבלים. כבלים מחברים את העולם. לפטיפונים יש כמעט בכל המקרים שתי יציאות עיקריות: א. יציאת RCA סטריאו (כלומר כפולה): אחת לימין ואחת לשמאל. די פשוט. כמעט בכל המקרים, תזדקקו לכבל מהסוג הזה (עם שני פלאגים בכל קצה, לא שלושה כנהוג בווידאו).
ב. בנוסף, פטיפונים כמעט תמיד צריכים יציאת Ground, או בעברית, "הארקה". מדובר בכבל היוצא מהפטיפון ומתחבר לכניסה מתאימה במגבר. הסיבה היא, כפי שמסביר המומחה המקומי שלי עומר סנש: "כאמור כאן, האות החשמלי שמייצר הפטיפון מאד חלש (הוא מוגבר בקדם מגבר בערך פי מאה) וחשמל סטטי, או השראה חשמלית לסוגיה, שהם לא בעיה גדולה ברוב מערכות הסאונד הביתי, גם הם מוגברים פי מאה יחד עם המוסיקה. לכן, אם החשמל הסטטי אינו נפרק, הפטיפון שלכם ישמיע במקרה הטוב המהום נעים אבל לא מאוד מוזיקלי, או במקרה הרע מבחר סוגי דיסטורשן ורעשים, בהתאם לסוג ההפרעה החשמלית הקיים בסביבתו של הפטיפון". הנה הסבר פשוט וקצר לגבי הארקת פטיפונים.

משקולת – אנחנו נכנסים כאן לרזולוציה קצת גבוהה יותר ממה שאני מקפיד עליה בסדרה הזו, אבל זה עניין די קריטי. הזרוע, שבקצה המפורסם יותר שלה נחה המחט, אוחזת בקצה האחר משקולת, שנועדה לאזן את הזרוע. למה? כי אם הזרוע לא תהיה מאוזנת, היא עלולה להיות קלה מדי ולקפוץ מכל דבר קטן, או גרוע מכך – להיות כבדה מדי ולהזיק לתקליט שלכם. ישנם סוגים שונים של משקולות, תלוי בן כמה הפטיפון שלכם. לרוב הפטיפונים יש משקולת מוברגת, שמאפשרת לשלוט על המשקל שהיא מפעילה בעזרת הברגה פשוטה פנימה או החוצה [הנה וידאו שיבהיר לכם איך עושים את זה, והנה הסבר טקסט], אבל כבר נתקלתי בפטיפונים ישנים עם משקולת זעירה תלויה בחוט. עומר סנש היקר מוסיף:

"אפשר "לשחק" מאד בקטנה עם משקל המחט. הפעלת משקל מעט גדול יותר (בטווח של עד חצי גרם) ייתן לפעמים סאונד יותר "בריא" ועשיר בתקליטים שחוקים, אבל אם ברצונכם לשמור על התקליטים הנדירים ויקרי המציאות שלכם, כדאי להקפיד על משקל נכון. אם אתם קונים מחט חדשה, המשקל אמור להיות מצויין בניירת. אם המחט שברשותכם משומשת, שאלו מישהו שמבין, או שתחפשו את הדגם באינטרנט. חשוב לציין כי לפני שמכוונים את המשקולת, צריך לאפס את הזרוע – להביא אותה למצב בו היא מרחפת באופן מאוזן (בחלק מהפטיפונים אפשר להזיז לצורך כך את סימון האפס שעל המשקולת). מכאן, נסובב את המשקולת על פי השנתות, כך שתפעיל את המשקל המדוייק הנחוץ. לרוב הטווח נע בין חצי גרם לשני גרם".

מה אנחנו צריכים לפני שמתחילים?
תמונה מכאן: cc-by-nc-nd

מערכת כלשהי כדי לחבר אליה את הפטיפון, כאילו, הלו?

המלצת הבית היא מגבר אנלוגי ישן (ולצורך העניין, בפוסט הזה מגבר ורסיבר הם אותו המכשיר, כי אין לי זמן ומקום לדקויות), מכמה סיבות: ראשית, בזכות הסאונד האנלוגי שעליו דיברנו בחלק הקודם. שנית, מגברים ישנים, כלומר מסוף שנות השמונים וקודם לכן, מתהדרים בכניסת Phono, והם גם זולים יותר, בדרך כלל. שלא לדבר על כך שהם נראים מצוין.

זה חשוב מסיבה פשוטה מאוד, שכבר הוסברה ב"מושגי יסוד" לפחות פעמיים (ולכן נסבירו בקיצרור נמרץ): הסיגנל של הפטיפו הוא אות חלש ביותר, שמופק מהחיכוך המזערי בין המחט לפני התקליט. מגברים בעלי כניסת Phono מאובזרים בהגברה פנימית נוספת בתוך המגבר, ו"יודעים" להגביר את הסיגנל החלוש הזה לרמה שמיעה (ראו גם "הארקה", לעיל).

אבל מה עושים אם כבר יש לכם מערכת קיימת בלי כניסה כזו, ואתם לא רוצים להחליף אותה או להוסיף עוד מגבר לחדר הצפוף שלכם? אל חשש. בשביל זה המציא לנו אלכסנדר גרהאם פטיפון את החידוש הטכנולוגי המכונה Preamp, אשר כשמו כן הוא: קדם-מגבר (ראו לעיל). מדובר במכשיר חשמלי קטן שמתחבר מצד אחד לפטיפון, מצד שני למערכת, ומצד שלישי לידידנו הטוב – החשמל. כך הוא משמש כיחידת הגברה הכרחית בדרך, ומגביר את הסיגנל החלש כך שעד שהוא מגיע למערכת שלכם, הוא פחות או יותר שווה בעוצמתו לסיגנל של קומפקט דיסק או נגן אלקטרוני אחר שתחברו לשם.

קפיש?

מגברים אנלוגיים או לא אנלוגיים, פלוס רמקולים, זה כבר נושא לפוסט או פרויקט אחר לגמרי, אבל באופן כללי ניתן למצוא כאלה יד ראשונה ויד שנייה בשלל חנויות אלקטרוניקה ברחבי הארץ. אני ממליץ לרכוש מכשיר טוב יד שנייה ולא להוציא אלפים על מגבר שהוא Over-qualified ומציע סראונד 809 רמקולים כשכל מה שאנחנו רוצים הוא לשמוע קצת סטריאו ישן וטוב מתקליטים. יש לנו לוח מקומות בהם אפשר לקנות פטיפונים, ובמקום בו אפשר למצוא פטיפונים אפשר כמעט תמיד למצוא גם את חבריהם הטובים, הרסיברים.

איך משיגים פטיפון?
תמונה מכאן: cc-by-nc-nd

אז יש לנו את כל הבסיס, אבל חסר לנו פטיפון. כמו כל דבר בדוגמאות מתחכמות, גם הדרכים להשגת הנגן הנכסף מתחלקות לשלוש אפשרויות בסיסיות:

1. לגזול מאבא

זו צריכה תמיד להיות הדרך הראשונה, והמומלצת מכולן. לפני שאתם רצים לחנות או לאינטרנט, תשאלו את אבא, תרימו טלפון לדודה, תדפקו בנימוס על דלת השכנים, תעירו את סבתא (אבל לאט ובזהירות, היא כבר לא צעירה), חפשו בבוידעם. להרבה מאוד אנשים שוכב בבית פטיפון טוב להפליא, לרוב פעיל לגמרי או במצב שדורש החלפת רצועה או מחט בלבד (עניין זול למדי ברמת הבסיס שבה אנחנו עוסקים), שסתם משמש את תושבי הבית כמדף במקרה הטוב, או תופס מקום ואבק במחסן במקרה הרע. לי קרה כבר שלוש פעמים (!) שקיבלתי מקרובי משפחה פטיפון פעיל לגמרי, או כזה שרק דורש החלפת רצועה זולה. כמה מחבריי מודים לי עד היום על המתנה. אז יכול להיות שבמקום להוציא כמה מאות שקלים תוכלו להרוויח פטיפון תקין לגמרי, ועוד עם מראה וינטג' אותנטי, במחיר שיחה מביכה אחת על כוס תה עם סבתא. נצלו את מכריכם.

2. לקנות משומש

זו הדרך המומלצת למי שלא מצליח להשיג פטיפון בחינם. בלוח שלנו יש רשימה הולכת ומתעדכנת של מקומות בארץ בהם אפשר לרכוש פטיפון משומש. ברוב המקומות האלה אפשר גם לתקן פטיפונים ישנים, במקרה שמצאתם אחד חינמי שדורש שיפוץ.
החסרונות בפטיפונים משומשים מעטים, אך חשוב לדעת אותם: כמו כל דבר ישן ומשומש, אין אחריות והסיכון לתקלות גדול יותר, וסביר להניח שהאיכות לא תהיה אידיאלית, שהרי המחט ודאי שחוקה יחסית והרצועה (המסובבת את המגש) עייפה יחסית – שני אלה דברים ברי תיקון זול. היתרונות הן שמדובר בפיתרון זול משמעותית, ולרוב אפשר למצוא פטיפונים באיכות יפה ובמחיר נמוך הרבה יותר ממכשירים חדשים לגמרי שמוצעים בארץ לרכישה. לרוב, המוכר גם ישמח להסביר לכם איך מכוונים את המשקולת, איך מנקים את המחט ואולי אפילו יזמין אתכם לעלות אליו לשמוע תקליטים. אל תלכו הביתה עם זרים! בחרתם באופציה הזו? קפצו לסעיף ג' כדי לדעת מה חשוב לדעת במקרה כזה.

מיטיבי לכת מוזמנים לחפש לעצמם מכשיר משומש או חדש ב-eBay, תחת האזהרה החשובה שבמקרה של פטיפון לא כדאי לרכוש מה שאי אפשר לבדוק קודם אם ואיך הוא פועל (ובכל מקרה, זיכרו שברכישות מעל 50$ אתם עשויים להיתקל בזרועו הארוכה של המכס הישראלי, שידרוש מכם דמי ערבות כדי לשחרר את הטובין שלכם).

3. לקנות חדש

זה המפלט האחרון, או האופציה הראשונה אם אתם הולכים על מערכת מנקרת עיניים ומתפשרים רק על החדש והיקר ביותר, שזה לגיטימי כל עוד זה לא הארנק שלי.
האופציות לרכישת פטיפון חדש לגמרי בארץ הן לא רבות. רשת חנויות קילומבו DJ Shop (ראו לוח) מוכרת בעיקר פטיפונים מקצועיים או חצי מקצועיים, שמיועדים יותר לתיקלוט ופחות להאזנה ביתית, אך מחזיקה גם מלאי ביתי. עם זאת, ההיצע הביתי שלהם הולך ומצטמצם בשנים האחרונות, והפטיפון הביתי היחיד שלהם שמחירו פחות מאלף הוא השרווד 9805, שעולה אצלם 890 ש"ח. אם אתם בדרך להיות די-ג'ייז, אולי כדאי שתבדקו את המלאי שלהם, אבל גם במקרה של תקליטן מתחיל הייתי ממליץ על יד שנייה (למשל, רדיו כוכב בת"א). פטיפונים מקצועיים ומקצועיים למחצה אפשר למצוא גם בחנויות כמו כלי זמר (בלעעע), וחנויות מתמחות אחרות בארץ.
מלבד השרווד, בארץ נפוצים מאוד גם פטיפון Dynavox 420, שנע בין 600 שקל ל-1,000, ומודלים של Thorens שמגיעים לאלפי שקלים.
המגוון הדל כל כך של פטיפונים ביתיים בארץ נובע בעיקר מכך שאין יותר מחברה וחצי שמייבאת את המכשירים האלה. זה חבל נורא, אבל כנראה שזה עונה על דרישותיו הדלות של השוק הישראלי בתחום הזה.
לי, אגב, יש בבית דווקא פטיפון כזה (יחד עם עוד אחד, יד שנייה, שקיבלתי במתנה מהדודה ועדיין לא חיברתי).

אל תשכחו לבדוק
תמונה מכאן: cc-by-nc-sa

אז החלטתם לקנות פטיפון משומש – ברכותיי! החלטה קצת מאוחרת לאור העובדה שאנחנו מדברים על זה כבר שני פוסטים ארוכים למדי, אבל מוטב מאוחר מאשר ממש ממש מאוחר.
אל תרוצו לקנות את הפטיפון הראשון שתראו בחנות. יש כמה דברים שחשוב לזכור, לוודא, ולשאול בחנות:

1. האם מה שאתם קונים מתאים למערכת שיש לכם בבית? האם דרושים כבלים מתאימים? הציצו על היציאות של הפטיפון, ודאו שהכל תקין.
2. האם הכל עובד? בקשו לחבר לחשמל, ודאו שהמגש מסתובב, שהכבלים שלמים, והכי חשוב:
3. בקשו להאזין. כדאי מאוד להביא תקליט שאתם מכירים את הצליל שלו ושמעתם מיליון פעם. ודאו שהמגש מסתובב במהירות הנכונה, שאין קפיצות או עצירות, שהזרוע יציבה, שהכפתורים לא נופלים כשלוחצים עליהם, שהצליל יוצא כמו שצריך, שהכבל החשמלי לא קרוע, שהיציאות של הסאונד תקינות, ובעיקר – שזה נשמע לכם טוב ("טוב" הוא מושג מאוד יחסי. הכי חשוב שזה יישמע *לכם* טוב).
4. האם הפטיפון עוצר אוטומטית בסוף צד התקליט? זה נשמע זניח, אבל אם תתחילו לשמוע הרבה תקליטים, ואני יוצא מנקודת הנחה שרוב ההאזנה תהיה ביתית, תודו לאלוהים אם לא תגלו למחרת בבוקר שהתקליט עדיין מסתובב מאתמול בערב על סוף הצד ושוחק לכם את המחט. פטיפונים המיועדים לדי-ג'ייז ימשיכו לנגן עד דלא ידע. פטיפונים שפוסקים מסיבובם ומרימים את המחט בסוף הצד נקראים פשוט אוטומטיים. ודאו שאתם קונים את מה שמתאים לכם.
5. שאלו את המוכר: האם הרצועה חדשה? האם הפטיפון עבר טיפול? האם יש אחריות? האם יש דברים שאני צריך לדעת? האם אתה שקרן, אדוני? האם תסכים לתת לי הנחה משמעותית תמורת טובות הנאה מיניות בדיסקרטיות, בביתך או במלון?
6. האם יש לו מכסה? בסיסי, לא תמיד הכרחי, אבל חשוב לזכור.

שמרו על הפטיפון!
תמונה מכאן: cc-by-nc

פטיפון, בדיוק כמו מערכות יחסים, דורש תשומת לב, עדינות, אהבה וניקוי אבק זהיר מדי פעם במקומות הרגישים. רגע, המטאפורה הזו כרגע התקלקלה.

1. אבק הוא אויבו הידוע של הפטיפון, דאגו לנקות אותו. אם יש מכסה – זכרו לסגור אותו.
2. אל תשתמשו בפטיפון בתור מדף. הכבדה אינה מועילה, וגם לא תוכלו לראות את התקליט מסתובב דרך המכסה (שזה הכי סקסי).
3. דאגו להעמיד אותו במקום מאוזן ויציב, פן התקליט יקפוץ ושאר מערין בישין. המהדרין בודקים באמצעות פלס שהמשטח אכן ישר, אופקית ואנכית.
4. תהיו עדינים, ראבאק! זה פטיפון!

קריאה נוספת
אודיו פידליטי: מבוא לפטיפון [עברית]
"מגברי וינטג´ – למי זה טוב?", תום הרשליקוביץ, hometheater.co.il [עברית]
כל הסטריאו הזה, יובל גולדשטיין, מגזין אקט מוזיקלי [עברית]

בפרק הבא: בונים תקליטייה!

תודה
פונט: "שטנגר" מאת מאיר סדן, "העוקץ"
עזרה: תודה לעומר סנש האדיר, על ההערות והתיקונים, ובכלל