10 בדצמבר 2015

2015: הבחירות של תומר קריב

תומר קריב

שיר השנה של תומר קריב

Tame Impala – Let It Happen
יותר מכל דבר אחר, 2015 היא שנת הטיים אימפלה. השנה שבה הרכב האינדי האוסטרלי המופנם הפך למפלצת פסטיבלים, ליקיר הבלוגים וללהקה שמושכת את תשומת הלב של הקהל המיינסטרימי הרחב. הרגע שבו חל השינוי הזה היא המכה שפותחת את Let It Happen. מכה עוצמתית וחדה שמובילה לסימפוניית הפסיכדליה החד-פעמית הזאת. שבע דקות כל כך סוחפות שהן מאפילות לחלוטין על האלבום המצוין Currens. קווין פארקר, שהוא המוח והלב מאחורי טיים אימפלה, יצר שיר פופ מוזר, עקום, עולה ויורד, עם מבנה כל כך פתלתל שקשה להכניס ממש להגדרות שאנחנו מכירים. המקצב המדבק כל כך, זה שגורם לרקיעה בלתי נשלטת ברגל מהרגע הראשון, שחומק מאיתנו וחוזר אלינו לסירוגין, ההנמכה הדרמטית של הצלילים הגבוהים, הסינתיסייזר שנכנס פתאום, הסולו הנמוך של הגיטרה החשמלית – השיר הזה הוא המאסטרפיס הגדול של 2015.

אלבומי השנה של תומר קריב

Django Django – Born Under Saturn
אהבה היא דבר שקשה להסביר. לכן המשימה של להסביר למה אני כל כך אוהב את Django Django היא קשה עד כדי כישלון ידוע מראש. אבל אם לעשות ניסיון, אני אעז ואומר שזאת ההתחמקות העקבית שלהם מהשתייכות לז׳אנר מסוים.
רק חבורה מוכשרת ונמרצת בטירוף כמו ארבעת הלונדונים האלו יכולה לשלב אלמנטים מעולם ההאוס עם גיטרות גאראז׳, ביטים ומוסיקה אפריקאית, ולגרום לכל התערובת להישמע אורגנית וסוחפת. לצד כל ההתנסויות בסאונד, הכוח האמיתי של Django Django הוא בשירים. יש באלבום הזה שירי רוק-פופ מושלמים, והרמוניות קוליות מדהימות שמותכות לתוך אותו סאונד חמקמק.
״משבר האלבום השני״ לא רק פסח על הג׳אנגואים, אלא להיפך. הם רק שכללו ושייפו את כתיבת השירים, הסאונד ובעיקר השירה שלהם, שנמצאת במרכז יותר מאי פעם. האופנה שבה הזמר ׳נזרק׳ אחורה במיקס והופך לחלק מהרקע לשיר, התחלפה בשנים האחרונות וקיימת היום יותר תשומת לב לאיכות השירה, להרמוניות בין הזמרים וגם ליכולת לשיר בלי לזייף. הטרנד המשמח הזה מתפוצץ בעוצמה אדירה ב-Born Under Saturn, והופך אותו לאלבום שתמיד אפשר לגלות עוד בתוכו.

The Mild High Club – Timeline
בתחילת 2015 יצא לפתע תקליטון של הרכב אנונימי בשם Mild High Club. ההרכב התברר כאלכסנדר ברטין. בחור אמריקאי שעבד לבד באווירת לו-פיי בהשפעתו של אריאל פינק. ההפתעה האמיתית היתה העובדה שברטין הוציא את המוסיקה שלו בלייבל Stones Throw, שמתעסק לרוב בדברים שקשורים יותר להיפ הופ ופ׳אנק. האלבום המלא, שיצא בהמשך השנה, נראה חריג בקטלוג הכולל של הלייבל, ולכבודו הוקם תת-לייבל בשם Circle Star.
האלבום של Mild High Club נשמע מאוד מתאים ל-2015, השנה שבה הפסיכדליה השתלטה על כל חלקה טובה. אבל בניגוד לאקטים דוגמת טיים אימפלה, ברטין משאיר את המוסיקה אינטימית וקטנה, כאילו היא מוקלטת בחדר קטן עם גיטרה ומכשיר הקלטה מיושן, ממש כמו אריאל פינק אלילו (שגם מגיע להתארח תחת השם הבדוי ״נטלי מרלינג״).

Panda Bear – Panda Bear Meets The Grim Reaper
האנימל קולקטיב גזרו על עצמם שתיקה יצירתית של שלוש שנים (שנשברה רק לאחרונה לשמחת כולנו), ובהיעדרם הוציאו צמד החברים המייסדים, פנדה בר ואייבי טר, אלבומים פשוט מופלאים. פנדה בר, AKA נוח לנוקס, הוציא כבר לא מעט אלבומי סולו. באלבומו הנוכחי, חמישי במספר, הוא לוקח את כל מה שטוב בצליל החלוצי של האנימל קולקטיב, ודוחף אותו לקצה. השירים באלבום הזה קליטים להפליא. אפשר ממש לזמזם אותם. אבל לנוקס, כרגיל, לא עושה לנו חיים קלים, ומטביע אותם בסאונדים מפוצצי מוח כמו שרק הוא יודע לעשות. האזנה לPanda Bear Meets The Grim Reaper מתחילתו ועד סופו היא רכבת הרים של סאונדים מעורבלים, עולים ויורדים, מותחי גבולות, גדולים מהחיים וגם אינטימיים.

The Go! Team – The Scene Between
אם אפשר להגדיר במילה אחת את המוסיקה של The Go! Team, אז הייתי בוחר ב״עוצמה״. פרויקט המרתף של איאן פרטון, שהפך ללהקת אינדי-פופ-היפ-הופ-ספוקן-וורד-רוק-פ׳אנק, תמיד שידר עוצמה, ולעיתים אפילו אגרסיביות. אותו כוח, שהגיע בעיקר מהראפרית נינג׳ה, מפנה את מקומו באלבומם האחרון לטובת זמרות אורחות שמגיעות מעולמות מוסיקליים שונים ומתוך יקומים מוסיקליים מפתיעים, כמו ברזיל, יפן או מקהלת הגוספל של לונדון. למרות זאת, קשה לומר שהגו טים התמתנו. המוסיקה שלהם עדיין עוצמתית, עוטפת ובעלת נוכחות, אבל הבחירה לשלב מוסיקאיות כמו דורין קירשנר האוסטרית, סמירה ווינטר הברזילאית, או Shi Lu מההרכב היפני Nova Heart, יוצרת אלבום מגוון, מלודי ועדיין עוצמתי בדרכו. כל זה עם סמפולי האר׳נ׳בי ופסקולי הסרטים האדירים, שמלווים כל אלבום של The Go! Team, והפעם מגיעים לשיא חדש.

הילה רוח – רופאה במערב
הילה רוח היא שם מוכר לכל מי שמתעסק ומתעניין במה שקרוי ״סצינת האינדי המקומית״. אם זה כסולנית של כלבי רוח, ואם זה כמלווה של מוסיקאים כמו יהוא ירון וערן צור. השנה סופסוף הגיע אלינו אלבום הסולו הראשון שלה – ״רופאה במערב״. לאלבום הזה יש שתי גיבורות – אחת היא תל אביב, השניייה היא השפה העברית. הילה רוח מספרת כאן, שכבה על גבי שכבה, את הסיפור על החיים בעיר הגדולה. מקו החוף דרך סיפורי אהבה, פנטזיות, דיכאונות, שוטטות, הרהורים על החיים ועל הגיל ועד לשיר המסיים, ״תל אביב״, אולי השיר הכי יפה שנכתב על העיר ההיא בדורנו. לתוך החוויה העירונית, רוח מנקזת את הגיבורה השנייה – העברית. היא לא מתביישת בשפה ולא מחביאה אותה. היא שרה כל מילה, כל דגש, כל הברה, ומשלימה את תהליך הקבלה המחודש של העברית באינדי העכשווי. הרבה נכתב על הדרך שבה הילה רוח ממשיכה את הדרך שפרצו מוסיקאיות כמו קורין אלאל או המכשפות, אבל ״רופאה במערב״ הולך צעד אחד קדימה. זאת לא ממש בעיטה או מרד. הילה רוח היא סינגר-סונגרייטרית שלא מתביישת להיות אינטימית, מצחיקה, כואבת, רומנטית, צינית וחולמנית, שכותבת סיפורים קטנים ומדויקים על עצמה.


כחלק מהמצעד השנתי המשותף של רדיו הקצה ועונג שבת, אפרסם כאן במהלך כל דצמבר פוסטים אורחים של אנשי הקצה המעולים, עם הבחירות האישיות שלהם. קחו את זה כרשימת המלצות מאנשים שנושמים, לועסים ומוציאים מהשיניים עם קיסם מוזיקה חדשה, ולכו להצביע.

תומר קריב עורך ומגיש את ספוטילישס, תכנית קצרה שבה מתארח אמן או הרכב חדשים שאנחנו אוהבים, ואת לייבלישס, אותו הדבר אבל עם לייבלים מקומיים מעולים. אם תקשיבו טוב טוב, תוכלו ליפול גם על התכנית האישית שלו בקצה מדי חודש.

להצבעה למצעד השנתי של רדיו הקצה ועונג שבת | לכל סיכומי 2015 בעונג

9 בדצמבר 2015

2015: הבחירות של נועה ארגוב

נועה ארגוב. צילום: נועה מגר
צילום: נועה מגר

שירי השנה של נועה ארגוב

Ben Blackwell and Ori Shochat – Heal My Wings
קטע ההיפ הופ הכי טוב שיצא בארץ השנה בעיני. בן בלאקוול בשיאו מכל בחינה, וההפקה של אורי שוחט פשוט מושלמת. תענוג לשמוע דברים כאלה צומחים בארץ.

ועדת חריגים – אימפריה אחרונה
השיר האהוב עלי מתוך "השיעמום שוקע". האלבום כולו נפלא, אבל השיר הזה, עוד כששמעתי אותו כסקיצה, ריגש אותי נורא.

Kadhja Bonet – Honeycomb
קדיה בוניי היא די אנונימית. אבל היא תפסה לי את האוזן מהרגע הראשון. בוגרת ה-Red Bull Music Academy, זמרת הורסת, כותבת שירים שאין לתאר, מעבדת היסטרית. הכישרון פשוט נשפך ממנה, והשיר הזה, שנכלל באי.פי שהוציאה לפני כמה חודשים, הוא אחד הדברים הכי יפים ששמעתי השנה, ובכלל.

שי צברי – אבוא בגבורות אדיר
כל כך ציפיתי לאלבום הבכורה של שי צברי. אוהבת כל כך את כל השירים בו, אבל כל המרכיבים של השיר הזה – הסנייר האלקטרוני הבועט, הגרוב הסוחף של, וול, נבחרת הגרוב, החיזוק של A-Wa והשירה המופלאה של שי – הופכים אותו למנצח הגדול של "שחרית".

Lauryn Hill – Black Is the Colour of My True Love's Hair
אלבום המחווה לנינה סימון שיצא השנה כולל כמה עיבודים נהדרים לשירים הכי גדולים שלה. אבל את הגרסה הזאת של מיס לורין היל, שמככבת באלבום, לא יכולתי להפסיק לשמוע שבועות ארוכים. הגשה מצמררת, עיבוד מדהים, ורוחה של נינה סימון מרחפת על פני המים.

אלבומי השנה של נועה ארגוב

Tame Impala – Currents
אוסטרליש #1: יא אללה כמה שאני אוהבת את האלבום הזה. כש-"Let It Happen" יצא היה ברור שטיים אימפלה חזרו ובענק. הכיוון החדש שתפסו כל כך נהדר, ומהפנט, וכיפי, ומטמטם. מה שנקרא – כל שיר מלמיליאן.

Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly
אם באלבום הראשון הדעות לגבי קנדריק למאר עוד היו קצת חלוקות לפעמים, עכשיו אני די בטוחה שיש קונצנזוס – הבחור הזה הוא ראפר כשרוני ברמות קשות. נבחרת החלומות שגיבש (היוש ת'אנדרקאט) ושיתופי הפעולה המפתיעים הם רק חלק ממה שעושה את To Pimp A Butterfly לא רק לאחד מאלבומי ההיפ הופ הכי טובים של השנה, אלא לאחד האלבומים הכי הטובים של השנה נקודה.

Disco Halal vol. 2
האי.פי השני מבית הלייבל החדש של מוסקומן הוא אחד הריליסים הכי משובחים שיצאו השנה, לטעמי. מיזוג מהמם של מוזיקה אוריינטלית-ים-תיכונית וביטים אלקטרוניים. אדיטים פשוט מצוינים של KMTR, רד אקסס, ראבו וסנוב ומוסקומן עצמו. חבל שהעותק שהזמנתי לי אבד לו אי שם בנבכי הדואר.

Bjork – Vulnicura
ביורק הוציאה השנה את האלבום הכי אישי, הכי חשוף והכי כואב שלה. הוא לא תמיד קל להאזנה, אבל אחרי כל האקספרימנטים המוזרים שעשתה בשנים האחרונות, היא חזרה לכלי הקשת שאפיינו חלק מהחומרים המוקדמים שלה. כמה יופי וכמה כאב יש בשירי האלבום. יצירה מופלאה.

Hiatus Kaiyote – Choose Your Weapon
אוסטרליש #2: אחת הלהקות האהובות עלי מאוסטרליה הוציאה השנה סוף סוף אלבום שני. 3 שנים חיכיתי בסבלנות, והיה שווה כל רגע – הם פשוט שידרגו את עצמם אפילו יותר מאלבום הבכורה, ומי חשבה שזה אפשרי. השילוב של ג'אז, נאו-סול, מוזיקה אלקטרונית וטירוף תוצרת ה-Land Down Under מעולם לא נשמע יותר פרש.


כחלק מהמצעד השנתי המשותף של רדיו הקצה ועונג שבת, אפרסם כאן במהלך כל דצמבר פוסטים אורחים של אנשי הקצה המעולים, עם הבחירות האישיות שלהם. קחו את זה כרשימת המלצות מאנשים שנושמים, לועסים ומוציאים מהשיניים עם קיסם מוזיקה חדשה, ולכו להצביע.

נועה ארגוב עורכת ומשדרת בקצה בימי רביעי, ואפשר למצוא אותה גם בתחנות רדיו אחרות, או מאחורי הפטיפונים במקומות הכי חמים בתל אביב.

להצבעה למצעד השנתי של רדיו הקצה ועונג שבת | לכל סיכומי 2015 בעונג

7 בדצמבר 2015

2015: הבחירות של ניצן פינקו

pincu
צילום: אריאל עפרון

שירי השנה של ניצן פינקו

Lower Dens – To Die in LA
אם הייתי יכולה לפגוש את ג'אנה האנטר, הסולנית של Lower Dens, הייתי מנסה לספר לה על החשיבות של השיר הזה בשבילי. על זה שהוא ליווה אותי ברגעים הכי חשובים בשנה הזו. בנסיעות והרפתקאות במדינות זרות, בנסיעה ארוכה ויפהפיה לים המלח, כשהרגשתי שהכל מסביבי נשבר וכשהייתי הכי שמחה שהייתי אי פעם. וזה הרי מדע, : צירוף מסוים של תווים, לחנים, הרמוניות, גורמים לנו להיות שמחים. ללחוץ פליי על השיר הזה בשבילי זה כמו ללחוץ על הכפתור הדמיוני make everything ok. אני לא יודעת אם זו הגיטרה, שנשמעת כמו קרן שמש על בריכה באמצע יולי, או הקול היפהפה והאנדרוגני של האנטר, והשירה המשוחררת ומלאת ההבעה שלה, אבל השיר הזה הוא שיר השנה שלי, וכולי תקווה שהוא יהיה גם של חלק מכן/ם.

Downtown Boys – Monstro
כמו שאפשר לצפות מלהקה שמצהירה שהיא יוצאת נגד "גזענות, קווירופוביה, קפיטליזם, פשיזם, שעמום, וכל מה שאנשים משתמשים בו כדי לסגור את המוח, העיניים והלבבות שלנו", דאונטאון בויז הם להקה שיצאה למשימה. אחרי אלבום בכורה וסינגל מוצלח, השנה הם סוף סוף פרצו עם האלבום Full Communism. הסינגל / ההצהרה הראשונה מתוכו, Monstro, הוא אחד מהרגעים המוזיקליים הבלתי נשכחים השנה בעיני. "היא חומה! היא חכמה!" צועקת הסולנית / כוח הטבע ויקטוריה רואיז, מגובה בסקסופון רועם ותיפוף אינטנסיבי שבונה מתח שמגיע לשיא נפלא. באנגלית וספרדית לסירוגין היא שרה שאנחנו חייבות לצעוק בכל הכוח, עוד היום, וגורמת לי לרצות לצאת ולהפגין איתה נגד כל מה שמדכא אותנו.
המחאה של הדאונטאון בויז לא כבולה לגבולות מוזיקליים: שניים מחברי ההרכב ייסדו את מגזין הרשת Spark Mag שמוקדש למוזיקה מהפכנית,, ככל הידוע לי היחיד מסוגו. בנוסף, כשבביקורת האלבום בפיצ'פורק כתב מייק פאוול שהוא לא יודע ספרדית אבל "מניח שצריך להבין את ויקטוריה רואיז דרך האנרגיה שלה ולא דרך המילים שלה" יצאה הלהקה נגד פיצ'פורק בפייסבוק שלהם וכתבה "מסתבר שלפיצ'פורק אין כותבים שמבינים ספרדית או שיודעים להשתמש בגוגל טרנסלייט. כל הכבוד פיצ'פורק!". בכך חשפו דאונטאון בויז שהאפליה שהם נלחמים בה לא פוסחת גם על ההיפסטרים הליברליים ביותר.

ואלבומי השנה שלה

אלבום השנה שלי: War on Women – War on Women

לפעמים כבר בההאזנה הראשונה לאלבום, זה ברור שהוא הולך ללוות אותך תמיד.כזה הוא האלבום האחרון של הרכב הפאנק מבולטימור War on Women. כבר מהפעם הראשונה ששמעתי אותן בתכנית של קוואמי ידעתי שזו הלהקה שחיכיתי לה. War on Women, שהשם שלהן מתייחס לחקיקה אנטי-נשית בארצות הברית (בעיקר חוקים נגד הפלות וגלולות למניעת הריון) הן להקה פמיניסטית במוצהר. המוזיקה שלהן היא מבחינתן כלי כדי להעביר את המסרים שלהן. והמסרים הם מהמנון שמחזק קורבנות אונס (Say It) לפערי השכר במקומות עבודה (Glass City) ועד להתמודדות עם הסקסיזם בתעשיית המוזיקה (Youtube Comments, שבו הסולנית שוואנה פוטר צועקת תגובות אמיתיות ומרושעות שהשאירו בעמוד היוטיוב שלהן) – War on Women לא מבזבזות זמן ותוקפות את כל הנושאים שמשפיעים ומעצבים את החיים של נשים בעולם, אותם נושאים שעולם המוזיקה (ועולם הפאנק בפרט) מתעלם מהם באופן עקבי. בראיון ל RIOT! סיפרה פוטר שאחרי שנים של נגינה בגיטרה ואקטיביזם היא הרגישה שהיא פשוט חייבת לשיר על הדברים האלה, והרגשת הדחיפות הזו עוברת בכל תו באלבום. האלבום הזה לא מיועד רק לאקטיביסטיות או פמיניסטיות: אוהבות ההארדקור ימצאו בו מבנים מוזיקליים מתוחכמים ואת אחת הסולניות החזקות בפאנק כיום.

Jenny Hval – Apocalypse, Girl
ג'ני האבל יכולה לשיר יפה ומתוק. יש לה קול דק ונעים, והקריירה שלה הייתה יכולה לקבל הרבה גוונים פופיים וקלילים. אבל היא בוחרת לשיר בצורה מאתגרת, לנוע בין לחישות מלאות תוכחה לבין יללה יפהפיה שבוכה את עצמה. השירה הזו היא חלק מהקונספט של האלבום , Apocalypse,girl, שמפנה זרקור לשאלות שמלוות אותנו כל יום ואנחנו לא בהכרח מצליחות לנסח. האבל חושפת את המחשבות הכי פנימיות שלה, מהסוג שנמצא מתחת לעור של נשים אבל לא מדובר לעולם. "מה זה אומר לטפל בעצמך?" היא שואלת שוב ושוב: "להרוויח כסף? לעשות סקס? להתחתן? להכנס להריון? [..] להתגלח בכל המקומות הנכונים?" האבל שואלת עוד ועוד שאלות על הטקסים השונים שאנחנו חייבות לבצע כל יום על רקע ביטים מלנכוליים. "הסטטיסטיקות אומרות לי שאני לא שמחה, שאני צריכה ילד שימלא אותי" היא אומרת בספוקן וורד הנוקב שלה, ומציבה אלף ואחת מראות ישרות מול חברה עקומה.

Soko – My Dreams Dictate My Reality
סוקו (סטפני סוקולינסקי) היא מוזיקאית, שחקנית, דוגמנית ובמאית, אבל מעל הכל – היא אמנית טוטאלית. אולי אתן/ם זוכרים/ות אותה מהאלבום הראשון שלה, I Thought I Was An Alien (2012) שבו היא הצטיירה כסינגר סונגרייטרית לואו פיי מופנמת ומהורהרת. האלבום השני שלה, My Dreams Dictate My Reality, הוא כמו קפסולה של ההשפעות שלה: מסינתיסייזרים נשפכים בהשראת הקיור למלודיות סוריאליסטיות – פסיכדליות עד פאנק אנרגטי מחאתי. באלבום הזה היא ממציאה את עצמה מחדש כזמרת עוצמתית שלא נותנת למגבלות הווקאליות שלה לעצור אותה. גם בתוכן של האלבום אין מעצורים – . בסינגל הראשון מתוך האלבום, Who Wears the Pants ?? היא יוצאת נגד השנאה שהיא חווה בתור ביסקסואלית, ולאורך כל האלבום חוקרת את האהבות (Love Trap עם אריאל פינק), החרדות והתסביכים שלה (Peter Pan Syndrom), באופן הומוריסטי ולא משעמם לרגע.


כחלק מהמצעד השנתי המשותף של רדיו הקצה ועונג שבת, אפרסם כאן במהלך כל דצמבר פוסטים אורחים של אנשי הקצה המעולים, עם הבחירות האישיות שלהם. קחו את זה כרשימת המלצות מאנשים שנושמים, לועסים ומוציאים מהשיניים עם קיסם מוזיקה חדשה, ולכו להצביע.

אנחנו מתחילים עם ניצן פינקו, שעורכת ומשדרת בימי שני (היום!) את RIOT! – מגזין המוזיקה המהפכנית של רדיו הקצה. האזינו לסיכום השנה הראשון שלה כאן.

להצבעה למצעד השנתי של רדיו הקצה ועונג שבת | לכל סיכומי 2015 בעונג

5 בדצמבר 2015

עונג שבת: וגם אורנה בנאי

  1. openlineביום שלישי אשדר את תכנית סיכום 2015 הראשונה שלי (מתוך שתיים). זה אומר שני דברים עיקריים: הראשון הוא שהתכנית הזו היא למעשה חלק א' של שירי השנה שלי שיפורסמו כאן בעונג, והיא תהיה מפוצצת בשירים מדהימים. הדבר השני הוא שבחודש הזה לא אשדר מוזיקה חדשה-חדשה-חדשה בקצה, אלא אסתכל אחורה על כל השנה. לו הייתה לי תכנית רגילה, הייתי כנראה פותח אותה עם "4 degrees", הסינגל החדש של ANOHNI, שזה השם החדש של Antony, מאנטוני והג'ונסונז, שפעם הכרתם כזמר והיום היא מתייחסת לעצמה כזמרת. צפוי לה אלבום חדש, Hopelessness, באביב הקרוב. ואם לשפוט לפי הסינגל הלא פחות מפצצתי הזה, מדובר בהשקה רועשת של פרק נוסף במסלול האמנותי הארוך והגמיש של אנוני (וואו, זה נראה מוזר בעברית), פרק אלקטרוני ועשיר ובומבסטי הרבה יותר מהצ'יימבר-פופ הגאוני והרועד שהתרגלנו לקבל ממנה. אישית, אני עף על זה. האלבום החדש הוא הפקה משותפת של Oneohtrix Point Never ושל Hudson Mohawke, מי שעקב אחרי מוהוק יזהה את טביעת האצבע שלו אחרי עשר שניות בלבד. אבל השיר הזה הוא לא סתם חיבור טוב ביניהם (הרבה יותר טוב מהשיר שהקליטו ביחד לאלבום של מוהוק, ראו בהמשך העונג), הוא החיבור הכי טוב ביניהם שיכול להיות. מוהוק יודע לייצר ביטים עם תחושה אפית, כמו מפולת שלגים שמפילה אותך בכוח פיזי ומדהימה אותך בגודל המונומנטלי שלה. לאנוני יש כוח דומה, אבל רגשי, ובמקום באסים מהדהדים וטרומבונים ואוקיינוס של סינתים הוא משתמש רק בקול שלו ובעדינות שלו. החיבור הזה ביניהם, שוב, בניגוד לשיר הקודם שלהם יחד, מצליח לחבר את היכולות האפּיוֹת השונות מאוד שלהן ולמקסם אותן למפולת רגשית מהממת. השיר הזה מפיל אותי על ברכיי. הוא חזק ממני, גדול ממני. איזה ארבע דקות מפוארות. [טיוב]
  2. headlinesההההההההההההההההההההגיע הרגע!!! האם לא שמעתם? אולי לא ידעתם! עונג שבת ורדיו הקצה מזמינים אתכם להצביע למצעד סיכום השנה המשותף! הו ההתרגשות בשיאה, בועות השמפניה כבר רוטטות בבקבוקיהן, חליפות הטוקסידו כבר מגוהצות על קולביהן, ואנחנו מחכים רק לכם – הצביעו עכשיו לאלבומי ושירי השנה שלכם, לקראת המגה-סיכום הגדול ביותר שהיה לנו – גם ברדיו, גם בעונג, בשידור חי ובזמן אמת ובלי חרטות. והיי, אם תצביעו ותשתפו את הסטטוס של הקצה, יש לכם סיכוי לקחת הביתה… כרטיס טיסה וכרטיס כניסה לרוק וורכטר 2016! פטיפון! מצלמת גו פרו! כרטיסים להופעות חו"ל ולא חו"ל! מארזי תקליטים ודיסקים! כרטיסים לסרטים! מלגות ללימוד מוזיקה! הרשימה המלאה! אושר אינסופי מתמשך ט.ל.ח.! תכניות סיכום השנה כבר החלו ברדיו הקצה, והחל מהשבוע נפרסם כאן בעונג את הבחירות האישיות של אנשי הקצה וגם שלי, כולל הפוסט והאוסף המסורתיים של שירי העונג של השנה, הו לורד, אני הולך לטבול את הראש במים קרים הלב שלי דופק. [תנשום. תנשום. תנשום.]
  3. סקוט וויילנד, לשעבר סולן Stone Temple Pilots ו-Velvet Revolver, מת פתאום בגיל 48, תוך כדי סיבוב הופעות. מבהיל ומעציב. [אנגלית]
  4. מסיבת הניינטיז שלי חוזרת! בעוד שבועיים, חמישי בערב, 17 בדצמבר, באוזןבר. הנה כל הפרטים. אם כבר הייתם באחת ממסיבות הניינטיז שלי, אתם יודעים בדיוק מה מחכה לכם! ואם עדיין לא הייתם – שאלו את חבריכם. לנסוע בזמן עולה רק 40 ש"ח. [איווענט]
  5. road to nowhere

  6. [מתוך זיקוקים, המדור שלי באלכסון] חשבון האינסטגרם Sad Topographies מפרסם מדי יום צילום מסך מגוגל מפות, ובו מקום אמיתי (לרוב בקנדה או ארה"ב) בעל שם קודר מאוד: Devestation Island, Dead Woman Crossing, Suicide Lake ואפילו Cape dissapointment הם כולם מקומות אמיתיים המככבים בחשבון הנהדר הזה. [אינסטגרם]
  7. קרא/י את המשך הפוסט

2 בדצמבר 2015

כרטיסים במתנה: Sahara night

tuareg

בשנים האחרונות, כמו מאזינים מערביים רבים, אני נחשף ליותר ויותר מוזיקה אפריקאית עכשווית. כמו אצל רבים, גם אצלי זה התחיל עם מוזיקה ממערב הסהרה: מאלי, ניז'ר. התחלתי עם טינאריוון והמשכתי לוויו פארקה טורה, עלי פארקה טורה, בומבינו, ומשם הדרך לגנאווה, קודורו והיפ-הופ מסיירה לאונה לא הייתה ארוכה.

ואף על פי שבשנים האחרונות אני מוצא את עצמי זז בהתלהבות לצלילי גרסאות מעודכנות ואלקטרוניות של המקצבים האפריקאיים האלה, הלב שלי עדיין רוטט כשאני שומע ליין גיטרה חשמלית שמגיע בוודאות מה-Assouf, הבלוז המדברי הזה שכה מזוהה בעשור האחרון עם מערב אפריקה. שומעים את זה גם בישראל בזמן האחרון, בין היתר אצל הרכבים כמו מג'הול, טיגריס, וגם Isaiah ואפילו Young Yosef.

הקשבתי למוזיקה הזו אבל לא ידעתי את עומקיה.

מה שפקח את עיניי והרחיב את אופקיי לאין שיעור היה מפגש עם כמה בלוגים ומגזינים ישראליים עצמאיים אונליין, שהעלו על נס את המוזיקה האפריקאית ושמו לעצמם למשימה מבורכת וכמעט קדושה להפיץ אותה לאוזניים ישראליות. זה התחיל עם קפה גיברלטר ז"ל, וממשיך היום עם אפריכאן, שמסקר דברים מעניינים שקורים באפריקה ממש עכשיו, מתמורות פוליטיות ועד אלבומים חדשים, ועם אחד הבלוגים האהובים עליי בשנים האחרונות, קולות מאפריקה, שמביא המון היסטוריה וידע על אפריקה אבל עושה את זה תמיד דרך מוזיקה מעולה שאצורה בקפידה.

כמה מהמוזיקאים המערב-אפריקאיים הכי בולטים הגיעו להופעות בארץ בשנים האחרונות – אמאדו ומריאם, וויו פארקה טורה (שאפילו הקליט אלבום משותף עם עידן רייכל), בומבינו – והקהל הישראלי עף עליהם. ב-15.12 ייערך בבארבי תל אביב ערב בשם Sahara Night, שבעיניי הוא נקודת שיא אדירה ומרגשת ביחסים בין הקהל הישראלי למוזיקה המערב-אפריקאית, כי זו אולי הפעם הראשונה שנערך ערב שבו מגיעים מוזיקאים ממערב-אפריקה (Atri N'Assouf), ולצידם מוזיקאים ישראליים לגמרי שמנגנים מוזיקה שהטמיעה את ההשפעות המערב-אפריקאיות שטפטפו אלינו בעשור האחרון והפכו לנהר שוצף: הסופרגרופ Sahara Desert Groove של חיים לרוז, רביד כחלני, קותימן ואמאנו.

בסוף הפוסט אני מחלק 2 כרטיסים לערב המרגש הזה, שבעיניי אסור לפספס.

והנה בונוס יקר ערך: פוסט מרתק ומאיר עיניים של אדם רוטברד מ"קולות מאפריקה", שאני גאה אש לארח כאן, שמתקצר את ההיסטוריה הפוליטית והתרבותית שהביאה לעליית הסאונד של הבלוז המדברי המערב-אפריקאי שהולך ותופס חלק יותר דומיננטי במוזיקה העולמית. יש גם מיקסטייפ בסוף!

מלחמת השחרור של הגיטרה האפריקאית

מאת אדם רוטברד

גיטרה חשמלית ובד כחול היו שני הפריטים היחידים שנדרשו לטווארגים כדי לכבוש את כדור הארץ. מאז, הזרקור מופנה אליהם, מעל לכל במה אפשרית וברוב פאר והדר: כך למשל קרה השבוע, כאשר להקת Tinariwen השיקה את אלבום ההופעה החיה שלה מפריז, לקול תשואות המעריצים בשלוש יבשות.

אבל דווקא כשההופעה נגמרת והאורות כבים, נגלה הפער בין הזוהר שאופף את המוזיקה הזאת במערב לבין חיי הצנע והדלות שמאפיינים את יוצריה, האוכלוסייה הטווארגית שבמדבר הסהרה: נוודים ללא מדינה עצמאית, בשטח מדברי עצום שחוצה שש מדינות שונות (מאלי, אלג'יריה, ניז'ר, בורקינה פאסו, צ'אד ולוב). מיעוט קטן חי גם במרוקו ובתוניסיה, ובסך הכול מונים הטווארגים 1.2 מיליון נפש.

הטווארגים מתפרנסים בעיקר מרעיית צאן, ובעידן שלפני מלחמת העולם השנייה הם נעו בחופשיות רבה במדבר הסהרה ובמערב אפריקה, שם תפיסות הגבולות, הלאומיות, והריבונות עדיין לא היו קיימים. העידן הפוסט-מלחמתי הביא את הקולוניאליזם הצרפתי להשליט סדר ולקבוע גבולות באזור, ומה שהיה פעם המולדת והבית המסורתי נחצה וחולק בין כמה מדינות שהפרידו בין הטווארגים בכל מדינה ומדינה.

באופן בלתי נמנע, תפיסת הלאומיות לא איחרה להגיע גם לטווארגים, ואיתה גם הכמיהה למדינה עצמאית, שמוצאת את ביטויה גם במוזיקה הטווארגית. כמיהה זו הובילה לניסיון הפיכה של מורדים טווארגים במאלי, זמן קצר לאחר שקיבלה עצמאות, בשנת 1963. ניסיון ההפיכה, שנחל כישלון חרוץ, התבסס על התפיסה הטווארגית שאין כל הבדל בין מאלי החדשה לבין הקולוניאליזם הצרפתי. אביו של סולן להקת טינאריוון, איברהים אג אל-ח'ביב, הוצא להורג באשמת סיוע למורדים. על כך כתב איברהים בשיר "שישים ושלוש", אחד מהשירים הראשונים של הלקה:

"63' כבר חלפה, אבל היא עוד תשוב
אותם ימים לא הותירו אחריהם עקבות
הם רצחו איש זקן ותינוק שזה עתה נולד
הם הסתערו על המרעה וחיסלו את הבקר
63' חלפה, אבל היא עוד תשוב…"

בינואר 2012, ובעזרת נשקים שהגיעו מלוב לאחר נפילתו של קדאפי, קבוצה של טווארגים קיצונים כבשה ערים בצפון מאלי תוך ניצול אוזלת ידו של הצבא המקומי באזור (התקוממות טווארגית רביעית מאז עצמאותה של מאלי). המחאה העממית כנגד מדיניות הממשל המאלי, שלא סיפק די נשק ותחמושת לצבא בצפון כדי להתמודד עם הקיצונים, הביאה להפיכה צבאית שהתרחשה במרץ 2012. ההתקוממות הטווארגית רק הגדילה את אוזלת היד של המדינה והמיטה חורבן על צפון מאלי, ובכך סייעה להפיכה הצבאית שהגיעה חודשים ספורים לאחר מכן. כיום, מתחלקת השליטה על האזור בין שלוחות "אל קאעידה" ובין עשרות קבוצות של טווארגים, חילונים ופנאטים דתיים. באפריל 2012 הכריזה אחת הקבוצות הטווארגיות, MNLA (National Movement For the Liberation of Azawad), באופן חד-צדדי, על הקמת טריטוריה עצמאית בצפון המדינה תחת השם Azawad.

בחזרה למוזיקה, וללהקת טינאריוון. המוזיקה הטווארגית ממעטת לדבר על יחסי אהבה בין גבר ואישה. זו מוזיקה פוליטית מאוד, ולכן כמו הרבה סגנונות אחרים שמרקידים את האגן אבל מדוברים בשפה זרה – המודעות למילים היא חשובה. המוזיקה הטווארגית כפי שאנחנו מכירים אותה התפתחה בשנות השבעים המאוחרות. בתחילה התאפיינה בגיטרות אקוסטיות, ורק מאוחר יותר הצטרפה הגיטרה החשמלית, אבל מאז ועד היום ביקשה לדבר על דבר אחד בלבד: על חוויית העקירה והגלות ועל הכמיהה למושג בית.

האמנים הטווארגים הראשונים היו צעירים מצפון מאלי ומניז'ר, שבשל בצורות ורעב נאלצו לנדוד ולחיות כמהגרים לא חוקיים במדינות שכנות כגון לוב ואלגי'ריה. הם כונו "Ishumar", "אישומאר", ונודעו במדינות שאליהן היגרו כאנשים מובטלים, חסרי כול, שמשוטטים ללא מטרה בין ערים מדבריות באזור. בשל המוניטין הזה הם נרדפו על ידי הממסד והאוכלוסיות המקומיות, וחלקם אף נדרשו להצטרף לשורות הצבאות השונים.

טינאריוון, אולי הלהקה ה"אישומארית" המפורסמת ביותר כיום, נוסדה בתחילת שנות השמונים במחנות המורדים של קדאפי על ידי חיילים שנצטווו לשרת את הקולונל. השירים הראשונים של הלהקה הוקלטו במחנות אלה בסתר, והועברו בחשאיות אל טווארגים באזור הסהרה כולו. בהיעדר כלי תקשורת שדוברים טמאשק, שפת הטווארגים, המוזיקה של טינאריוון הוקלטה בשפה זו. היא דיברה על הכאב שבעקירה מהבית, קראה לשחרור ולעצמאות טווארגית, ובכך סייעה לקדם את התפיסה של סולידריות חברתית ותרבותית בין הנוודים והמהגרים בשש המדינות השונות. במובן מסוים, ובדומה ללהקות ואמנים טווארגים אחרים, חוויית הגלות והעלבון ה"אישומרי" רק הוסיפו למטען הגדול ממילא שבמוזיקה הזאת. ב-1990, בעקבות ניסיון הפיכה כושל נוסף, התרחשה התקוממות טווארגית נוספת במאלי ובניז'ר וחברי הלהקה זנחו את הגיטרות והצטרפו לכוחות הלוחמים. טינאריוון הפכה לפס הקול הבלתי מעורער של כוחות המאבק לעצמאות.

ואולם ההסתכלות על הטווארגים ועל טינאריוון בפרט צריכה להיות מורכבת יותר, כחברה שאינה עשויה ממקשה אחת. היא מחולקת בין כאלה שתומכים במשטר המליאני והיו מעדיפים להיות תחת חסותו, תוך שיפור תנאיהם, אל מול אלה המבקשים להשיג התקוממות של ממש ומדינה עצמאית. טווארגים בעלי תפיסה חילונית כמו טינאריוון אל מול מליציות טווארגיות פונדמנטליסטיות כמו המליצייה החמושה אנסר אדין. בעוד מליציות טווארגיות אחרות מבקשות להשיג עצמאות ממאלי ולהקים בצפונה מדינה עצמאית, אנסר אדין דווקא שואפת לשמור על מאלי השלמה ולהשליט בשטחה שריעה.

קצת על החורבן שאנסר אדין המיתו על טימבקטו, הבירה ההיסטורית של ממלכת מאלי המפוארת, ובעיקר על המסגדים העתיקים שבה:

המוזיקה הפופולרית של הטווארגים נתפסת כ"מוזיקה שטנית" על ידי קבוצת אנסר אדין ששולטת כיום על אזאווד. טינאריוון וצלילים בסגנון הזה נאסרו להשמעה בשטחי המדינה החדשה. כסמל למערביות, הפכו חברי הלהקה למטרה של ממש, כשבשנת 2013 ניצלו חבריה מחטיפה על ידי חמושים ממיליציה טווארגית – אחד מהם ניסה להציל את הגיטרות שלהם, נחטף, ושוחרר כעבור שבועות ספורים כשהוא בריא ושלם. על פי הדיווחים מסוף 2012, הגיעו חיילים חמושים לביתו של חבר אחר בלהקה עם מסר מאיים לאחותו: "אם את מדברת איתו, תמסרי לו שאם הוא יראה את הפרצוף שלו שוב בעיר הזו, אנחנו נחתוך לו את האצבעות איתן הוא ניגן על הגיטרה".

טינאריוון מנגנת במקום להילחם, אולם מילות השירים מיליטנטיות ובמקרים מסוימים אף קוראות להתקוממות אלימה, שאמנם רחוקה שנות אור מאנסר אדין אולם יש לשים אליה לב. כך הם שרים באחד מהשירים המפורסמים ביותר של הלהקה, "Chatma". (בלינק הזה אפשר לקרוא עוד על משמעות המילים במוזיקה הטווארגית):

"האש בוערת כבר יותר מדי זמן
בשינה שסרה מעינינו
בחיות שנשרפו ובמבוגרים שמתו
אנחנו חייבים להתאסף בשערי Kidal ((עיר בצפון מאלי הנמצאת בשטח מדינת Azawad – א.ר))
ולהילחם
חזק ככל שתהיה
אתה עלול לעלות באש של עצמך"

החשיפה הגדולה של טינאריוון הגיעה באמצע שנות התשעים, כאשר נחתם הסכם שלום שהבטיח לטווארגים הטבות שונות תמורת הפסקת הלחימה. בשנת 1998 ניגנה הלהקה עם להקה צרפתית שסיירה במאלי, ושיתוף הפעולה הזה הוביל ליציאת טינאריוון אל מחוץ לגבולות מדבר הסהרה. שלוש שנים מאוחר יותר הופיעה לראשונה הלהקה ב"פסטיבל המדבר", אשר מארח מדי שנה אמנים ממדינות הסהרה. אלבומם הראשון The Radio Tisdas Sessions שוחרר בשנת 2002 וזכה להצלחה גדולה.

כדאי גם להקשיב לאלבום Tassili מ-2011, הקלטה אקוסטית של הלהקה שנעשתה במדברות אלג'יריה עם כלים אקוסטיים בלבד, ובאופן שמתרחק מהגיטרות החשמליות שהפכו לסימן ההיכר של הלהקה:

הסכם השלום שנחתם עם הטווארגים באמצע שנות התשעים וההפוגה בלחימה אפשרו לדור חדש של מוזיקאים ללכת בעקבות טינאריוון, וכך קמו להקות נוספות וצמחו אמנים טווארגים שחלקם זכו גם הם לפרסום ולהערכה. מלבד טינאריוון, אפשר למנות עוד מספר להקות מוצלחות וביניהן Tamikrest ו- Terakaft.


זמר נוסף ומוכר, שאף הופיע בישראל כבר שלוש פעמים, הוא Bombino מניז'ר. אלבומו הראשון, Agadez מ-2011, מתרחק למדי מסגנון הגיטרות החשמליות והוא הרבה יותר רגוע ואקוסטי, בעוד שאלבומו האחרון ופורץ הדרך, Nomad מ-2013, חוזר לגיטרות החשמליות ואף מקרב אותן יותר מתמיד למערב. האלבום, בהפקת דן אורבך מה-Black Keys, זכה לביקורת בגלל ה"מערביות" שלו, אולם לדעת כותב שורות אלה מדובר בלא פחות מיצירת מופת נהדרת, שמצליחה לשמור על האיזון בין מערב למזרח.

הקהל הישראלי אוהב מוזיקה טווארגית, וצורך אותה יותר מכל ז'אנר אפריקאי אחר. לאחר שתי הופעות של בומבינו, ב-15.12 תחזור לישראל להקת Atri N'assouf ("כוכב המדבר"), שכבר הופיעה בפסטיבל סאנביט בשנה שעברה ביחד עם בומבינו, והפעם תופיע עם חיזוק מקומי בדמות הבסיסט הנודע יוסי פיין. Assouf, אגב, הוא אחד מהשמות הרבות שהומצאו לסגנון המוזיקלי של הרוק הטווארגי. המוזיקה של הלהקה מבדילה עצמה מלהקות אחרות בסגנון. היא מעט יותר קלילה ועליזה מזו שמאפיינת את הרוק הקודר והכבד של להקות אחרות שמיוחס להן סגנון זה. הגיטרה האקוסטית נוכחת באופן בולט יותר, אולם כלי ההקשה שמאפיינים את הלהקה מחזירים אותנו למחוזות המוכרים של המוזיקה הטווארגית: אווירה של מוזיקה קצבית שמשיקה למחוזות הטראנס.

"המוזיקה שלנו שמחה כי זה משהו שאנחנו אוהבים לעשות", מספר סולן הלהקה Rissa Ag Wanaghli בראיון, "גם כשאני מלחין, אני חושב על הבסיסט, על המתופף ועל מה שהם אוהבים לעשות. מהמקום שאני בא ממנו, יש אמנים שפשוט כותבים בהתאם לטעם האישי שלהם, ואחרים חייבים לעקוב אחריהם. לכן בלהקה שלנו כולם מרגישים שמחה ואושר".

מייד לאחר מכן יתקיים מופע ההשקה של אחד מהפרויקטים המדוברים ביותר בשנה האחרונה, "Sahara Desert Groove" של חיים לרוז שיארח בין היתר את רביד כחלני וקותימאן.

קולות מאפריקה תגיע בהרכב מלא להופעה, ב-15.12 במועדון הבארבי – פרטים על ההופעה אפשר למצוא כאן וכרטיסים כאן. אנחנו מתחממים ומחממים גם אתכם עם מיקסטייפ של Atri N'assouf והפרויקט המדובר של חיים לרוז:

Kolot Me Africa: Atri N'assouf & Sahara Desert Groove by Kolot Me Africa on Mixcloud

אז מה צריך לעשות כדי לזכות בכרטיס?
השאירו תגובה. זה כל מה שנדרש מכם. (אם אתם רוצים להיות יצירתיים, ספרו מה המוזיקה הכי טובה לשמוע במדבר). הקפידו להשאיר את כתובת המייל שלכם בשדה המתאים (אל תדאגו, היא לא חשופה לאיש מלבדי), והזוכים, שייבחרו אקראית, יקבלו במייל הודעה על הזכייה. איזה כיף לקבל מתנות! תודה לאדם, לגיל וליובל!
שימו לב: ההגרלה תהיה פתוחה עד יום שישי הבא!